澳门新莆京娱乐网站市场被资本绑架,人民日报评古装剧

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原标题:人民日报评古装剧:历史不是小姑娘 打扮要有质量

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传媒内参导读: style=”font-size: 16px;”>剧不古,情尽装,注水改编哪家强?历史不是小姑娘,打扮也要有质量。

《甄嬛传》资料图

来源:人民日报

中国新闻网3月1日报道“甄嬛是不是《还珠格格》里的老佛爷?”、“纯元皇后是不是若曦?”、“甄嬛、若曦、晴川还有纯元,到底哪个才是雍正心中最爱?”自从电视剧《宫》、《步步惊心》、《甄嬛传》播出后,网上此类言论层出不穷。虽然看上去有几分戏说的意味,但也有人担心,真实的历史会不会因此被遗忘?在宫斗剧走红的当下,历史正剧又能否回归?

文/人民日报中央厨房·思聊工作室·马原

记者查阅国家新闻出版广电总局发布的备案公示,2017年1月,全国电视剧拍摄制作备案公示的剧目共103部,其中古代题材剧共21部,包括青少题材1部、传奇题材10部、宫廷题材1部、武打题材1部、其它题材2部、神话题材2部,而正剧风格的传记题材仅4部。

睡前聊一会儿,梦中有世界。今年的暑期影视话题似乎被乾隆和他的皇后们包揽了,《延禧攻略》刚完结,《如懿传》又接力霸屏,甚至有人将这两部剧同《孝庄秘史》《步步惊心》等清宫剧的时间线做对照,做了脉络清晰的人物关系图。一梳理才发现,原来,不少80后、90后都是看着清朝皇室八卦长大的。受党报评论君的邀请,今天我们就来聊聊这个话题。

著名编剧汪海林忧心忡忡地说:“古装剧分为两类,一类是历史剧,一类是戏说。我们国家传统文化发达,应该以历史正剧为主流创作,现在多样化有了,但是主流失去了。”

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他尤为怀念2012年之前中国电视剧的风格,没有那么多的热门IP、历史正剧是主流,还在海外频频获奖。汪海林认为一方面是《宫》走红后,带动了一批家长里短、脂粉气很重的古装剧受到热捧;另一方面是资本作祟。

清宫剧成为古装导演的富矿,这大概可追溯到上世纪90年代改编自野史笔记、传统曲艺的《戏说乾隆》和《宰相刘罗锅》,“戏说”二字,奠定了清宫戏的基调;此后,风靡一时的《还珠格格》,将镜头从朝堂上的君臣转向皇宫里的少男少女。

“现在市场被资本绑架,因为互联网的主要受众是90后,因此电视剧的受众群变得非常狭隘,制作方都在为90后、95后创作,这非常不正常。”

近十年,“女性向”的宫斗戏渐渐成为清宫剧的主旋律,紫禁城里的妃嫔精确丈量了每一届观众上扬的嘴角和喷涌的眼泪。在现象级大戏《甄嬛传》中,众妃争宠的焦点从未游移;而到了《延禧攻略》,女主角魏璎珞身在后宫却不醉心于爱情,一心只顾恩仇。历史、喜剧、动作、爱情、文艺,各种元素都在看似森严的宫闱之中潜滋暗长。

诚如汪海林所说,制片人陈小姐告诉中新网记者,她所在的公司曾靠大数据软件来分析年轻观众的喜好,以及最受欢迎的男女演员,从而来创作剧集,“比如现在杨洋、陈伟霆、杨幂等的人气都很高,大家也喜欢找他们”。

近年来,中国电视剧已经从“手工小作坊”走上了“工业生产线”。据《2018中国电视剧产业发展报告》显示,古装剧仍是流量担当,而传奇类占了古装题材的半数。为何古装大戏不时霸屏、话题频频?除了剧情推陈出新、明星流量效应、改编知名IP、网络平台预热外,根据观众需求做好细节,方能为营销团队提供层出不穷的话题点。

“根据大数据创作非常荒谬,创作者不要讨好观众,这不是严肃的创作态度。”汪海林认为,研究市场和迎合观众是两回事,“90后会看什么作品,与创作者能否写出高质量的作品有关,要是能写出高质量的历史正剧,他们也会对这样的剧感兴趣”。

以《延禧攻略》为例,从全剧宁静淡雅的基调色“莫兰迪色”,到绒花、点翠头饰的严谨复刻、“松花绿底绣金色菊花常服”的考究细节,服化道具的精益求精,使该剧成为流量爆款,哪怕不追剧的吃瓜人士也会被
“强行科普”,引来大波路人好感。

记者看到,正在热播的历史正剧《大秦帝国之崛起》就在豆瓣上获得了8.7的高分,有评论认为,相比《芈月传》,这部电视剧更正确地描述了宣太后芈八子的一生。

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另一部时隔十年重新上线的《大明王朝1566》也备受好评,然而导演丁黑近日接受《北京晨报》采访时直言,“放在今天,同样的条件,那真是不敢碰了。这种大题材、大故事,人物众多,情节复杂,场景堪称浩瀚,没有充分的准备,包括自身的准备、历史知识的准备、历史思考的准备、制作上资金上的准备等等,都不是一个再敢轻易碰的东西”。

不过,美术、场景、服装、道具的视觉呈现贴近历史,不代表古装剧在情节和思想上还原历史。相反,在以宫斗剧为代表的古装剧里,历史素材仅作为工具包装出了令人信服的视觉效果,其剧情内核仍是逢迎现代人精神愉悦感的言情剧和职场剧。

在清华大学教授尹鸿看来,近几年宫斗剧的兴盛,是因为市场观众需求发生的转变,“以后宫女性视角来看,确实更加情感化,也要柔和一些”。

尽管符合了当下对冲突离奇、节奏紧凑的剧情审美,但台词过于新潮、人物塑造扁平化、缺乏层次等硬伤,不免会降低此类古装剧的口碑质量。这不仅是创作上缺乏匠心,也是机械的古今嫁接所带来的必然结果。毕竟,在后宫里寻找专一的爱情,在朝堂上渲染商场的争斗,可能本身就找错了庙门。

中国传媒大学教授戴清则指出,“后宫宫斗本身是历史客观存在,但是怎么表现有高下,需要在思想上多把关,毕竟看多了会审美疲劳,另外光是后宫争斗格局太小,会缺乏宏大的叙事”。

当然,影视剧创作不是历史研究,艺术创作加入虚构无可厚非。不过无论如何,乾隆年间出现了昆曲《贵妃醉酒》、宫女像对待偶像那样追逐侍卫等情节,还是会贻笑大方,甚至带来误区。

相比之下,《大明王朝1566》《康熙大帝》等历史正剧,“大事不虚、小事不拘”,虽在局部史实上有所改造,但扎实的剧本、庙宇朝堂的家国情怀,塑造了众口铄金的口碑;周星驰的电影《唐伯虎点秋香》作为影迷心中的经典,无厘头的情节让观众与具体的明史产生“间离”,观众看到的是星爷,不是唐伯虎;而《红楼梦》作为清代的“古装文学”,虚化历史背景,让家族兴衰与人性力量产生超越时代的价值。

这启示我们,古装剧不妨架空历史、塑造想象的“古代世界”;如果置于真实的历史背景中,要么尊重史实的框架、符合基本的史观,要么技巧高明,让出格的改编不造成历史的误解。

有人说:看剧不过是为了娱乐,何必较真?但一部精品剧不仅能让观众放松,更能引发思考。而在内容全是戏说、改编、架空的古装剧里,观众跟着主角一路过关斩将,全身心沉浸角色,投射出一个睥睨六宫的自己。但现代生活的逻辑是否能在古装剧的脉络中顺畅无阻?这取决于艺术创作的真实与对人性的深入探讨。

退一步说,即便仅仅为了娱乐,形成固定的戏说、改编套路的古装剧,一两部倒还新鲜,一旦走向批量生产,甚至成为投资扎堆的现象时,古装剧就少了值得咀嚼的后味了。

艺术性、娱乐性从来不是二选一的相悖命题。越是在资本逐鹿、IP林立的时期,观众越期待从编剧、制片到导演、演员都用心的精品好剧。在庞大的市场蛋糕面前,如果古装剧创作能拿出做好美术细节的态度来打造故事情节,让每一部戏剧本过硬、戏骨飙戏,相信除了皇室八卦,观众还能有更多别的选择。

这正是:剧不古,情尽装,注水改编哪家强?历史不是小姑娘,打扮也要有质量。

《宫斗剧频现,折射古装历史正剧缺失》

来源:传媒内参-传媒独家

作者:朝明

从2016年开始,国产电视剧市场持续被古装玄幻剧“霸屏”;2017年开年最热门电视剧的特征仍是各路明星集结、各类特效糅杂与各种仙侠情节套路,“古装剧里没历史”已经成为时下古装剧的惯有印象。进入2018年,一度如火如荼的古装剧似乎成了强弩之末,多部原定卫视的古装剧,也陆续转网独播,曾经风光无限的古装剧走向式微。

历史正剧缺位,观众呼唤精品古装剧

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